“Sangue e Sol”: Uma exposição que desvenda a carne como símbolo nacional

A cultura e as idiossincrasias argentinas são vastas e complexas. No entanto, existem temas aos quais ela está inextricavelmente ligada, como o futebol e, claro, a carne , razão pela qual grande parte do mundo acredita que os cidadãos deste país passam os dias fazendo churrasco , como se tal nível de abundância fosse possível.

E embora identidade nacional e pecuária não possam ser dissociadas, por trás dessa união existem decisões políticas complexas e comportamentos sociais que exigem muita ginástica mental para serem desvendados. Essas decisões vão além de estereótipos e foram abordadas por um artista — reconhecido por sua longa carreira no campo da arte urbana — que traz esse eterno debate à tona.

No ano passado, Francisco Díaz Scotto (também conhecido como Pastel ) convidou Joaquín Barrera para ver uma obra que ele estava apresentando nos fundos da Fábrica de Valerie em Arteba e que na época ele entendeu como um experimento , embora na realidade fosse o gérmen de Sangre y Sol , sua primeira exposição individual em uma galeria de Buenos Aires.

Barrera sentiu que por trás daquela pintura havia um grande pano de fundo a ser investigado com uma perspectiva contemporânea e que ela se encaixava como uma luva neste presente sociopolítico.

Com o passar dos meses, os encontros entre artista e curador se intensificaram em torno da seguinte questão: O que significa pintar carne na Argentina? Isso incluía a compreensão das disputas econômicas, políticas e simbólicas que o uso e o consumo dessa mercadoria trazem à nossa sociedade há tantos anos.

Questões sobre identidade também surgiram na tentativa de entender o cenário que desencadeou essa construção, embora a resposta pareça ser a urgência de dominar a terra e obter mais poder e dinheiro, deixando a planície pampa do século XIX no centro de uma longa batalha.

Há uma obra do pintor uruguaio Juan Manuel Blanes que apresenta um céu amarelo, quase dourado, eterno, acompanhado por uma paisagem plana e um gaúcho a cavalo, dando instruções com o rosto ligeiramente escondido pelo braço. Ao fundo, sombras quase invisíveis mostram seus possíveis companheiros. Os costumes e tradições da época, o trabalhador e a vida cotidiana eram alguns dos temas favoritos de Blanes , que entrou para a história como um dos mais importantes artistas rio-platenses do século XIX.

Díaz Scotto não viu "Gaúcho no Campo" pessoalmente, mas através de um catálogo , uma ação simples que os conectou além das barreiras do tempo, já que a pintura em si tem uma história muito particular, tendo sido redescoberta na Inglaterra, depois de ter pertencido a um aristocrata espanhol.

Entre uma coisa e outra, acabou nas mãos de herdeiros que o enviaram a leilão público por um preço recorde, sujeito à especulação do mercado e às dúvidas em torno do patrimônio nacional de cada país. No entanto, em Sangue e Sol, assume outra identidade , com Scotto libertando a paisagem por meio de um jogo de imitação e apropriação.

“Francisco recupera, homenageia e reivindica, além de revelar não apenas seu talento para retratar as planícies pampeanas, mas também o de Juan Manuel Blanes, o pintor uruguaio que criou algumas das obras que se tornaram emblemáticas de uma época e de um país que começava a forjar sua identidade”, observa Barrera.

O conjunto de obras da exposição pode ser compreendido em etapas , sendo esta paisagem tanto o início quanto o fim da história. A fonte primária que nutre o restante da narrativa .

No primeiro grupo de pinturas, a carne é exibida em close-up extremo , tornando-se quase abstrata, onde o foco está na qualidade das cores e na força das pinceladas.

Aparece então como um bem tangível , meticulosamente desmembrado na geladeira , esse ambiente antagônico ao campo, branco, limpo e frio, que Díaz Scotto conheceu pessoalmente, pois há um em frente ao seu ateliê que ele se atreveu a visitar (será coincidência ou a paisagem repetida através de sua janela se tornou sua maior inspiração?).

Em terceiro lugar, temos a carne como mercadoria , que entra na casa da família como um bem desejável. São imagens que lembram uma foto de catálogo ou livro de receitas , onde os cortes são expostos sobre uma mesa com uma toalha de oleado que remete à pop art ou mesmo à estética "kitsch" dos anos 1990, onde aspectos cotidianos ganhavam destaque (por exemplo, em algumas de suas obras, Jorge Gumier Maier criou uma fusão entre a Arte Concreta dos anos 1940 e a estética da casa de sua tia).

São naturezas-mortas clássicas cruzadas com anúncios de supermercado , embora haja algo de chocante nelas.

Voltando ao início, se La Pampa foi o grande território da disputa nacional , então também merece ser cenário desta exposição, recuperando sua identidade sem esquecer que ali ocorreram as grandes batalhas pelo domínio de um país em rápido desenvolvimento.

Por fim, um anexo dedicado ao trabalho de pesquisa arquivística que Díaz Scotto e Barrera descobriram após muitas buscas e rastreamentos revela material que vai de documentos a fotografias de época, cédulas antigas e filmes , que fornecem uma estrutura teórica e histórica para Sangre y Sol. É a parte do iceberg que não estava visível.

Sangue e Sol , de Francisco Diaz Scotto (Pastel) na Valerie's Factory, de quarta a sábado, das 15h às 19h, na Vera 1350.